Cuốn sách "Mei Lanfang và sân khấu quốc tế của thế kỷ 20" này là tập mới nhất trong Bộ nghiên cứu về Trung Quốc ở hải ngoại.Phiên bản tiếng Anh được xuất bản vào năm 2012. Phiên bản tiếng Trung này bổ sung thêm một chương khác: một số suy nghĩ và khám phá mới về chủ đề của cuốn sách này.
Kể từ chuyến thăm Nhật Bản đầu tiên của Mei Lanfang vào năm 1919, trong mười lăm năm qua, Mei Lanfang đã đến thăm Nhật Bản, Hoa Kỳ và Liên Xô nhiều lần, tất cả đều đạt được thành công lớn.
Người nước ngoài thời đó xem phim truyền hình Trung Quốc như thế nào?Đặc biệt là Kinh kịch được mệnh danh là tinh hoa của Trung Quốc và Côn kịch, mẹ đẻ của mọi loại kinh kịch?Họ đánh giá màn trình diễn của Mei Lanfang như thế nào?Bộ phim truyền hình Trung Quốc do Mei Lanfang đại diện có tác động gì đáng kể đến thế giới? Phim truyền hình Trung Quốc có tác động gì đáng kể đến phim truyền hình thế giới vào thời điểm đó?
Ngoài ra, các nhà văn, nhà phê bình và nhà lý luận kịch trong nước, bao gồm Lỗ Tấn, Tian Han, Hu Shi, và những người khác, nghĩ gì về nghệ thuật của Mei Lanfang và những chuyến viếng thăm nước ngoài?
Ngoài việc trả lời những câu hỏi trên, cuốn sách này còn thảo luận sâu hơn về ảnh hưởng của kịch Trung Quốc do Mei Lanfang đại diện đối với lý thuyết kịch của các trường phái khác nhau ở các quốc gia khác nhau.
1. Cuộc đời Mai Lan Phương
Mei Lanfang được quốc tế công nhận là nữ diễn viên vĩ đại nhất Trung Quốc và là một trong những diễn viên vĩ đại nhất trên sân khấu toàn cầu trong thế kỷ 20.
Mei Lanfang sinh ra ở Bắc Kinh vào năm thứ 20 đời vua Quang Tự (1894).Ông nội của anh là Mei Qiaoling, một diễn viên Tsing Yi Hua Dan nổi tiếng ở Bắc Kinh. Ông là thủ lĩnh của Đoàn Sixi, một trong bốn đoàn kịch An Huy lớn và là một trong Mười ba đồng nghiệp ở Tongguang.Sau khi cha mẹ Mei Lanfang qua đời, anh được chú Mei Yutian, một nghệ sĩ dương cầm Kinh kịch, nhận nuôi.Từ năm 8 tuổi (1902), anh bắt đầu học opera từ người bạn thân của ông nội là Wu Lingxian, một diễn viên Tsing Yi cũng là thành viên của Tongguang Thirteen Jue.Vào tháng 8 năm 1904, Mei Lanfang mười tuổi xuất hiện lần đầu trên sân khấu tại Tháp Quảng Hà ở Qianmen, Bắc Kinh.Năm 1913, ông đến Thượng Hải để biểu diễn "Muke Village" và nhanh chóng trở nên nổi tiếng.
Năm 1920, Mei Lanfang học hội họa với Qi Baishi.
Mei Lanfang đã đến thăm Nhật Bản ba lần vào các năm 1919, 1924 và 1956. Buổi biểu diễn đầu tiên của cô tại Nhật Bản đã gây chấn động, với một bình luận rằng: "Với đôi bàn tay này, tất cả bàn tay của phụ nữ khác đều có thể bị chặt đứt."
Ông đến Hoa Kỳ vào năm 1930 và gây chấn động khi biểu diễn trong 72 ngày ở Seattle, Chicago, Washington, New York, San Francisco, Los Angeles, San Diego, Honolulu và những nơi khác.Anh trở thành thành viên danh dự của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh, và Cao đẳng Pomona và Đại học Nam California đã trao bằng tiến sĩ danh dự cho Mei Lanfang về văn học.
Đến thăm Liên Xô năm 1935.
Năm 1941, Chính phủ Quốc dân đảng của Vương Tinh Vệ đã mạnh mẽ mời ông đến biểu diễn, nhưng ông không hề lay động và cố tình để râu.Vì không có buổi biểu diễn nào ở đây nên nguồn tài chính của anh bị cắt giảm, và anh phải dựa vào việc bán thư pháp, tranh vẽ và cúp để hỗ trợ gia đình và đoàn kịch của mình.Nhật Bản đầu hàng vào năm 1945 và Mei Lanfang trở lại sân khấu vào tháng 10.
Phim Kun Opera "A Dream in the Garden" (1960), Mei Lanfang đóng vai Du Liniang
Năm 1960, Mei Lanfang quay bộ phim kinh kịch Kunqu "A Dream in the Garden".
Ông qua đời vì bệnh tật ở Bắc Kinh lúc 5 giờ sáng ngày 8 tháng 8 năm 1961, thọ 67 tuổi.
2. Thăm quan Nhật Bản
Mei Lanfang đến thăm Nhật Bản ba lần vào các năm 1919, 1924 và 1956. Màn trình diễn của ông đã thu hút được nhiều lời khen ngợi từ nhiều nhà phê bình, nhà văn và nhà Hán học Nhật Bản, bao gồm cả Ryunosuke Akutagawa và Konan Naito.
Về chuyến thăm Nhật Bản của Mei Lanfang, quan điểm của tác giả là vào đầu thế kỷ 19, 20 và những thập kỷ tiếp theo.Sự hiểu biết của Nhật Bản về kịch Trung Quốc và văn hóa Trung Quốc nói chung phải được xem xét trong bối cảnh lịch sử, văn hóa và địa chính trị của các lợi ích thuộc địa và đế quốc Nhật Bản hiện đại.
Obata Nishikichi
Bộ trưởng Nhật Bản tại Trung Quốc, Obata Nishikichi, đã xem buổi biểu diễn của Mei Lanfang ở Bắc Kinh và bị mê hoặc bởi vẻ đẹp và phong cách ăn mặc khác giới của nam diễn viên Trung Quốc.Obata Nishikichi đã nói rõ rằng Mei Lanfang trông giống một người đẹp Nhật Bản.Ue Murata, tác giả cuốn sách xuất bản trước đó "Phim truyền hình Trung Quốc và Mei Lanfang", đã chỉ ra trong lời nói đầu rằng vẻ đẹp, tài năng và kỹ năng của Mei Lanfang đã khiến anh trở thành diễn viên xuất sắc nhất Trung Quốc.
Yoshino Sakuzo
Màn trình diễn của Mei Lanfang trái ngược hẳn với màn trình diễn của các diễn viên Nhật Bản trên cùng sân khấu. Nhà tư tưởng và học giả chính trị Yoshino Sakuzo đã viết sau khi xem Daiyu Buried Flowers rằng chỉ có Mei Lanfang được đông đảo khán giả chào đón, trong khi tất cả các vở kịch khác đều ngu ngốc. Nỗi buồn được truyền tải qua tiếng hát của Mei Lanfang khiến toàn thân anh tan chảy.
Ryunosuke Akutagawa
Trước Mei Lanfang, nhận thức của các học giả Nhật Bản về kinh kịch Trung Quốc rất ồn ào và ồn ào. Các màn trình diễn mang đầy tính biểu tượng và cách điệu, với màu sắc tươi sáng, âm nhạc ầm ĩ và nhiều hành vi thiếu văn minh ở khán giả và hậu trường.Nhà văn kiêm tác giả nổi tiếng của "Rashomon" Akutagawa Ryunosuke đã viết với cảm giác ưu việt rằng Mei Lanfang, người đã quen với hậu trường bẩn thỉu kiểu Trung Quốc, chắc chắn sẽ ngạc nhiên trước phòng thay đồ đẹp đẽ của Nhà hát Hoàng gia.Tuy nhiên, màn trình diễn của Mei Lanfang vẫn để lại ấn tượng sâu sắc trong anh.
Nagai Kafeng
Nhà viết kịch Karika Nagai luôn khao khát và theo đuổi nền văn hóa truyền thống Nhật Bản. Năm 1919, sau khi xem "Người vợ lẽ say rượu" tại Nhà hát Hoàng gia, ông viết trong nhật ký rằng phim truyền hình Trung Quốc mang tính nghệ thuật hơn phim truyền hình Nhật Bản vào thời điểm đó, điều này cũng làm sâu sắc thêm sự vỡ mộng về văn hóa Nhật Bản hiện đại trong tâm trí ông.
Yosano Akiko
Nữ thi sĩ nổi tiếng Yosano Akiko đã viết một bài thơ ngay sau khi xem Mei Lanfang biểu diễn. Cô liên hệ thế giới đêm đó với những bức tranh cổ Trung Quốc đẹp đẽ và cảm động, mô tả nó rực rỡ với ánh sáng đỏ và hồng rực rỡ.Buổi biểu diễn của Mei Lanfang là một loại rượu ma thuật chảy và làm đắm chìm thế giới.Nữ chính say, diễn viên Mai Lan Phương say, cả thế giới say, ngay cả nhạc cụ ầm ĩ (Huqin) cũng say
Khi đó, ngoài các nhà văn, nghệ sĩ, nhiều nhà Hán học ở Nhật Bản cũng hưởng ứng nhiệt tình với màn trình diễn của Mei Lanfang.Sau khi xem buổi biểu diễn vào năm 1919, họ đã viết nhiều bài báo phê bình, được xuất bản trong một tuyển tập năm đó và có tên là "Hoa mận", trong đó có các bài báo của Naito Konan.
Naito Konan vào ngày 9 tháng 4 năm 1934
Nhà Hán học nổi tiếng Naito Hunan lần cuối nhìn thấy Mei Lanfang biểu diễn trước Mei Lanfang biểu diễn ở Nhật Bản vào năm 1918, khi Mei Lanfang biểu diễn "The Nun Thinks of a World".Naito Honan nhận thấy rằng khán giả Nhật Bản, dù có hiểu kinh kịch Trung Quốc hay không, đều bị ám ảnh bởi vẻ đẹp và tư thế nhảy duyên dáng của Mei Lanfang.Naito Honan tin rằng Mei Lanfang đã góp phần rất lớn vào việc hồi sinh Kun Opera. Anh tin rằng Kun Opera đẹp hơn và thanh lịch hơn Peking Opera. Anh ấy thích các buổi biểu diễn Kun Opera của Mei Lanfang hơn.Ông tin rằng tất cả các vở opera Trung Quốc đã vượt qua giai đoạn bắt chước đồ thật và bước vào giai đoạn opera.Theo ông, kịch Trung Quốc tiến bộ hơn kịch Nhật Bản.
Kanya Morita
Kanya Morita là một trong những diễn viên kabuki nổi tiếng nhất Nhật Bản vào thời điểm đó.Trong hai buổi biểu diễn của Mei Lanfang tại Nhật Bản vào năm 1919 và 1924, Kanya Morita đã biểu diễn trên cùng một sân khấu với anh ấy.Anh ấy rất ngưỡng mộ màn trình diễn của Mei Lanfang.Khi đó, người Nhật chỉ ngưỡng mộ những thứ Âu Mỹ và tin rằng nếu không bắt chước phong cách phương Tây thì bất cứ thứ gì khác sẽ không được thế giới công nhận.Và ông tin chắc rằng nghệ thuật châu Á có những đặc điểm riêng và không cần phải bắt chước nghệ thuật châu Âu và Mỹ.Anh ấy nói rằng màn trình diễn có giá trị nghệ thuật nhất của Mei Lanfang đã khiến anh ấy được công nhận là nghệ sĩ nổi tiếng thế giới có thể đại diện cho nghệ thuật châu Á.
Chim trắng đích thực
Sau chuyến thăm Nhật Bản lần thứ ba của Mei Lanfang vào năm 1956, tiểu thuyết gia, nhà viết kịch và nhà phê bình văn học Nhật Bản Masamune Shiratori kể lại rằng khi lần đầu tiên xem buổi biểu diễn của Mei Lanfang vào năm 1919, ông đã bị nó mê hoặc và say mê.Những từ ngữ miêu tả phụ nữ xinh đẹp đều được cô đọng trong ngoại hình và tư thế của Mei Lanfang.Hơn nữa, lý tưởng về vẻ đẹp châu Á còn được thể hiện qua các nhân vật nữ như Yang Guifei và Tiannv do Mei Lanfang thủ vai.Việc xem buổi biểu diễn của Mei Lanfang tại Nhà hát Hoàng gia ở Tokyo khiến anh nhớ đến những điểm tương đồng giữa sân khấu Trung Quốc và kabuki theo cùng một nguyên tắc cốt lõi cổ xưa, đó là vẻ đẹp lý tưởng chỉ có thể được thể hiện bởi nagata chứ không phải bởi các nữ diễn viên thực thụ.
Ping Nei Xiaoyao
Tsubouchi Xiaoyao là nhà viết kịch, tiểu thuyết gia, nhà phê bình và dịch giả nổi tiếng người Nhật.Sau khi xem buổi biểu diễn của Mei Lanfang, anh ấy đã viết ba bài báo.Tsubouchi Xiaoyao đã trải nghiệm những nét nghệ thuật tràn đầy năng lượng, mới mẻ và giản dị của Mei Lanfang, một thanh niên Kandan, điều này đã giúp anh nghĩ về lịch sử ban đầu của nghệ thuật Kabuki tập trung vào ca hát và nhảy múa, đặc biệt là lịch sử của Wakata.
Tsubouchi Xiaoyao tin rằng mặc dù nghệ thuật của Mei Lanfang có những đặc điểm nhất định của một thời kỳ suy thoái hoặc chuyển tiếp nhưng nó vẫn tươi mới và sôi động.Tsubouchi đã so sánh bộ phim truyền hình quá trưởng thành của Nhật Bản (Kabuki) vào thời điểm đó với một quả hồng vắt và tin rằng việc các nhà phê bình đã chán phim truyền hình Trung Quốc của Nhật Bản nhận thấy nghệ thuật của Mei Lanfang tươi mới hơn, thuần khiết hơn và không phức tạp hơn là điều tự nhiên.Tsubouchi cảm thấy có quá nhiều kỹ thuật hỗn hợp và xung đột, cũ và mới, đã đầu độc thế giới sân khấu Nhật Bản. Nghệ thuật của Mei Lanfang ít nhất cũng đóng vai trò như một liều thuốc giải độc cho việc lạm dụng kỹ thuật trong sân khấu Nhật Bản.Đối với Tsubouchi, nghệ thuật của Mei Lanfang đóng vai trò là bước đệm cho những người khác, duy trì bầu không khí phương Đông thuần khiết và giản dị. Đồng thời, dòng nước nghệ thuật của Mei Lanfang cũng gắn bó chặt chẽ với cội nguồn của kịch nghệ Nhật Bản.Tsubouchi cũng cẩn thận làm rõ ở đây rằng nghệ thuật của Mei Lanfang không phải là nguồn mà là dòng chảy. Mục đích cuối cùng của người Nhật nghiên cứu kinh kịch Trung Quốc là tìm ra nguồn cội của kinh kịch dân tộc Nhật Bản.
Kubo Tensui
Nhà Hán học Nhật Bản và nhà sử học kịch nghệ Trung Quốc Kubo Tensui đã vô cùng ấn tượng trước cách khắc họa khéo léo hình ảnh nữ thần của Mei Lanfang. Anh tin rằng nét mặt thanh tú và tư thế thanh tú khiến Mei Lanfang, một người đàn ông đẹp trai, trông giống như một cô gái mười tám, mười chín tuổi.Kubo Tensui dẫn lời Liang Qichao: Nếu Mei Lanfang là phụ nữ thì anh ấy phải là người phụ nữ đẹp nhất phương Đông.Kubo Tensui ngạc nhiên trước thân hình như ngọc của Mei Lanfang, đặc biệt là biểu cảm trong đôi mắt trong veo của anh ta. Đối với Kuboten Tensui, đây là nguồn gốc của những biểu cảm quyến rũ khác nhau của anh ấy và trị giá hàng nghìn lượng bạc.Trong suy nghĩ của Kubo, Mei Lanfang sinh ra đã là một nữ diễn viên xuất sắc.
Noriko Ibaraki
Năm 1956, Mei Lanfang sang Nhật Bản biểu diễn lần thứ ba.Màn trình diễn của anh đã truyền cảm hứng cho nhà thơ Nhật Bản thời hậu chiến Noriko Ibaraki viết một bài thơ sâu sắc "Vỗ tay tội lỗi: Gửi Mei Lanfang." Cô cho rằng vẻ đẹp trong màn trình diễn của Mei Lanfang đã khiến người Nhật cảm thấy tội lỗi vì chính sự xâm lược của Nhật Bản đã khiến người dân Trung Quốc phải gánh chịu nỗi đau chiến tranh.
Chuyến đi đến Nhật Bản đã truyền cảm hứng rất lớn cho ý tưởng cải cách phim truyền hình Trung Quốc của Mei Lanfang.Anh ấy rất ngạc nhiên trước cách sử dụng khung cảnh trong các bộ phim truyền hình Nhật Bản và kỹ năng biểu cảm khuôn mặt tinh tế của các diễn viên Nhật Bản.Anh cảm thấy phim truyền hình Trung Quốc chú trọng đến việc nghe hơn là xem. Kinh kịch vừa qua không chỉ lạc lõng với những thay đổi của thời đại mà còn thiếu tiến bộ trong trang trí bối cảnh, thiết kế trang phục và kỹ thuật biểu cảm khuôn mặt.Vì vậy Mei Lanfang cảm thấy rằng phim truyền hình Trung Quốc cần phải cải cách những khía cạnh này.Tuy nhiên, mong muốn cải tổ phim truyền hình Trung Quốc về mặt trình diễn và sân khấu theo hướng hiện thực của Mei Lanfang đã đi ngược lại mong muốn của nhiều khán giả Nhật Bản.Trong những năm cuối đời, ông không còn là một thanh niên trẻ mới nổi, luôn tò mò vô độ về những điều mới mẻ và mạnh dạn thúc đẩy những cải cách và thử nghiệm. Ông ngày càng cam kết bảo vệ truyền thống đích thực của phim truyền hình dân tộc Trung Quốc và bảo vệ di sản nghệ thuật của mình.
3. Du lịch Mỹ
Vào ngày 18 tháng 1 năm 1930, Mei Lanfang rời Thượng Hải bằng thuyền đến Hoa Kỳ, nơi ông thực hiện chuyến lưu diễn kéo dài sáu tháng và trở về Thượng Hải vào ngày 19 tháng 7. Buổi biểu diễn thành công đáng kinh ngạc và chuyến đi đến Hoa Kỳ của Mei Lanfang đã mang đến cho khán giả Mỹ cơ hội đầu tiên được xem những bộ phim truyền hình truyền thống hay nhất của Trung Quốc.
Tác giả tin rằng sự thành công của chuyến lưu diễn Mỹ của Mei Lanfang chủ yếu được quyết định bởi tài năng nghệ thuật xuất sắc của ông, trước hết và quan trọng nhất, nhưng cũng bởi môi trường sân khấu thuận lợi và thích hợp vào thời điểm đó, khiến sân khấu Mỹ (và sân khấu phương Tây nói chung) dễ tiếp thu những bộ phim truyền hình phi hiện thực cách điệu như phim truyền hình Trung Quốc hơn bao giờ hết.
Tề Như Sơn
Trước khi đến Hoa Kỳ, bạn của Mei Lanfang, nhà viết kịch Qi Rushan tin rằng Hoa Kỳ, một quốc gia mới nổi, nên dễ tiếp thu các nền văn hóa nước ngoài hơn các nước châu Âu cổ đại như Anh và Pháp.Hơn nữa, ông nhấn mạnh rằng những vở kịch mà ông đến thăm ở Hoa Kỳ phải là những vở kịch cổ đại diện cho bản chất của dân tộc Trung Quốc, chứ không phải những vở kịch mới Tây hóa mà ông đã biên soạn cho Mei Lanfang, và chúng phải được trình diễn theo quy tắc và quy trình của phim truyền hình Trung Quốc truyền thống, thay vì tùy chỉnh theo thị hiếu và quan niệm của khán giả Mỹ.
Charlie Chaplin
Trong chuyến thăm Hoa Kỳ, Mei Lanfang đã thiết lập tình bạn lâu dài với Charlie Chaplin. Sau đó, chính Chaplin là người đã giới thiệu nghệ thuật biểu diễn của Mei Lanfang với Sergei Eisenstein.
Sheldon Warren Cheney
Sheldon Warren Cheney là một nhà văn và nhà phê bình nghệ thuật người Mỹ, người ủng hộ thiết kế nghệ thuật sân khấu mới.Ông chỉ ra các vở kịch Trung Quốc của Mei Lanfang nhằm so sánh tính sáng tạo trong trình diễn châu Á với sự bắt chước của nhiếp ảnh.Cheney đánh giá cao cách sân khấu Trung Quốc có thể thể hiện vẻ đẹp của các sự kiện thơ mộng và trí tưởng tượng thông qua các buổi biểu diễn, sân khấu và ít đạo cụ, điều này cho thấy nó có những ưu điểm mà kịch phương Tây xa xôi chưa từng có, và đây cũng là ưu điểm cơ bản của kịch.
Atkinson làm việc ở bộ phận kịch nghệ của tờ The New York Times (tháng 9 năm 1942)
Nhà phê bình sân khấu Justin Brooks Atkinson ca ngợi vẻ đẹp tinh tế của Mei Lanfang trong vở kịch câm và trang phục của anh, nhắc nhở khán giả Mỹ rằng nghệ thuật của Mei Lanfang vượt trội hơn chủ nghĩa hiện thực phương Tây về khả năng kích thích trí tưởng tượng của khán giả.Tất cả các khía cạnh của kịch cổ điển Trung Quốc phải mang lại niềm vui thông qua sự sang trọng và vẻ đẹp.Ông thừa nhận rằng ngay cả những nỗ lực cách điệu cực đoan nhất được thực hiện trong sân khấu thử nghiệm của chúng ta cũng không mang lại sự xa xôi tột độ (nghệ thuật thuần túy) cho sân khấu Trung Quốc.
Wilder vào ngày 18 tháng 8 năm 1948
Tiểu thuyết gia và nhà viết kịch Thornton Wilder chịu ảnh hưởng của Mei Lanfang, mặc dù sau đó ông đã phủ nhận điều này.Ông đã giới thiệu một số kỹ thuật kịch câm, chẳng hạn như ngôn ngữ ký hiệu và semaphore, vào vở kịch "Thị trấn của chúng ta", nhưng điều này đã khiến khán giả bối rối và bị các nhà phê bình cho là không cần thiết.Khi người Trung Quốc làm điều đó, mọi thứ đều quyến rũ.Nhưng ông Wilder chưa viết được một vở kịch hấp dẫn nào, và chúng tôi cũng không phải người Trung Quốc.
Các vở kịch của Mei Lanfang rất thành công đối với người Mỹ. Tuy nhiên, không giống như nhóm người hâm mộ Mei Party của Mei Lanfang, nhiều nhân vật nổi tiếng về văn hóa ở Trung Quốc không thực sự nhận ra Mei Lanfang và những vở kịch Trung Quốc mà anh ấy đại diện.
Zheng Zhenduo
Nhà văn nổi tiếng Zheng Zhenduo đã viết một bài báo trên Tuần báo Văn học, một tạp chí văn học xuất bản ở Thượng Hải, công kích Mei Lanfang. Ông tố cáo việc đàn ông giả gái là một thủ đoạn độc ác, vô nhân đạo, giả tạo và hèn hạ. Anh ta tin rằng Mei Lanfang, một "kẻ biến thái" nổi tiếng với vai trò vô nhân đạo và phi lý này, thực sự đã trở thành nhân vật đại diện ở Trung Quốc, và danh tiếng quốc tế của anh ta có thể sánh ngang với Li Hongzhang và Sun Yat-sen. Điều đó hoàn toàn vô lý và tôi cảm thấy đó là một sự xấu hổ và xúc phạm lớn.
Hồ Thạch năm 1921
Hu Shi tin rằng trong suốt quá trình phát triển của kịch nghệ Trung Quốc hơn một nghìn năm, nó vẫn chưa nhận ra mong muốn được giải phóng khỏi mọi ràng buộc của âm nhạc.Ông tin rằng không giống như sự phát triển của phim truyền hình phương Tây, phim truyền hình Trung Quốc chưa bao giờ loại bỏ những thứ mà ông gọi là “di tích”, chẳng hạn như âm nhạc, giọng nói, trang điểm khuôn mặt, bước đi trên sân khấu và tay cầm võ thuật. Tất cả những điều này cần phải được loại bỏ để phát triển thành "kịch thuần túy".Hai năm sau chuyến đi của Mei Lanfang đến Hoa Kỳ, Hu Shi kêu gọi loại bỏ ca hát, chiến đấu, múa kiếm, nhào lộn và tất cả các hình thức biểu diễn trừu tượng truyền thống và thay thế chúng bằng kịch hiện đại trên sân khấu phương Tây.
Trâu Đào Phân
Zou Taofen, một nhà báo và nhà xuất bản nổi tiếng, tin rằng truyền thông Mỹ gọi Mei Lanfang là thần tượng của Trung Quốc và là người phụ nữ anh hùng của Trung Quốc, đại diện cho nghệ thuật phương Đông, và Trung Quốc quá bất công.
4. Thăm Liên Xô
Từ tháng 3 đến tháng 4 năm 1935, Mei Lanfang được mời sang thăm Liên Xô, kéo dài hơn một tháng và đi thăm Moscow và Leningrad.Buổi biểu diễn thành công chưa từng có, ngay cả bản thân Mei Lanfang cũng cảm thấy hơi xấu hổ.
Chuyến thăm Liên Xô của Mei Lanfang đã gây ra tranh cãi lớn.Cuộc tranh luận này không nhắm vào bản thân vở kịch của Mei Lanfang, mà là về việc lý thuyết kịch Liên Xô nên lấy chất dinh dưỡng từ phim truyền hình Trung Quốc như thế nào.
Diễn xuất của Mei Lanfang đã có tác động đáng kể đến các bậc thầy kịch nghệ và lý thuyết kịch của Liên Xô, bao gồm đạo diễn phim nổi tiếng Eisenstein, đạo diễn sân khấu nổi tiếng Meyerhold, nhà lý luận kịch nổi tiếng và tác giả cuốn "Sự tự tu luyện của một diễn viên" Stanislavsky.
Ở Liên Xô, Mei Lanfang cũng có ảnh hưởng đến Brecht, nhà viết kịch nổi tiếng người Đức đang ở Moscow vào thời điểm đó. Mặc dù lý thuyết phim truyền hình "hiệu ứng xa lánh" của ông không thể nói là bắt nguồn từ Mei Lanfang, nhưng ít nhất có thể nói rằng bộ phim truyền hình Trung Quốc do Mei Lanfang đại diện đã đóng một vai trò xúc tác đáng kể.
Trước chuyến thăm Liên Xô, dư luận trong nước phần lớn bất lợi cho Mei Lanfang.
Ngày 1 tháng 5 năm 1933, Lỗ Tấn ở Thượng Hải
Trong cuốn “Về nhiếp ảnh và những thứ tương tự”, Lỗ Tấn đã viết: Nghệ thuật vĩ đại nhất, lâu dài nhất và phổ biến nhất ở Trung Quốc là đàn ông giả làm phụ nữ.
Trong “Thảo luận ngắn gọn về Mei Lanfang và những người khác (Phần 1)”, Lỗ Tấn viết: Họ đưa ông ra khỏi dân thường, che ông bằng một tấm kính và đóng một khung gỗ cẩm lai.Dạy anh ta sử dụng những từ mà hầu hết mọi người không thể hiểu được, chẳng hạn như "Nữ thần rải hoa" chậm rãi và "Daiyu Buries Flowers" xoắn xuýt. Trước đây anh là người diễn nhưng giờ đây nó đã trở thành một vở kịch đối với anh. Tất cả các kịch bản mới đều được viết chỉ dành cho Mei Lanfang, và đó là Mei Lanfang trong mắt các quan chức học giả.Nó tao nhã nhưng hầu hết mọi người đều không hiểu, không muốn đọc và cảm thấy mình không xứng đáng để xem.
Trong “Ai đang sa ngã”, Lỗ Tấn viết: Ngoài cái mũi trắng lộ đôi chân xấu xí, khuôn mặt sơn vẽ ra dáng người cường tráng, tay cầm roi hình cưỡi ngựa, đẩy đồng hồ mở cửa, còn có ý nghĩa sâu xa nào không thể nói hay làm?
Thiên Hàn
Nhà viết kịch và nhà văn opera Tian Han đã chỉ trích gay gắt chuyến thăm Liên Xô của Mei Lanfang. Ông nhấn mạnh rằng những người như Mei Lanfang nghĩ rằng họ đang quảng bá văn hóa Trung Quốc hiện đại ở Liên Xô, nhưng trong mắt người Liên Xô, họ chỉ là những tàn tích đẹp đẽ của thời đại trước.
Hạ Chính Nông
Nhà văn Xia Zhengnong cho rằng phim truyền hình cổ trang Trung Quốc đã mất đi nền tảng tồn tại và sự suy tàn của chúng là điều khó tránh khỏi.Đây không chỉ là vấn đề nhỏ như cồng chiêng, trang điểm, nam hóa trang thành nữ mà còn là vấn đề bản chất của kịch.Phim truyền hình cổ điển Trung Quốc đã trở nên xa rời đời sống thực tế của công chúng. Điều mà công chúng cần là một sự trình bày sinh động về cuộc sống hiện tại của họ, đồng thời họ cần được nhìn thấy khuôn mặt, tư thế của những anh hùng mới đó.
Fu Sinian
Fu Sinian, một nhà sử học vào thời điểm đó, cũng chỉ trích phim truyền hình Trung Quốc. Ông cho rằng những kỹ thuật thô sơ và đơn giản như vậy trong phim truyền hình Trung Quốc giống như “huyền thoại lịch sử” và không có điểm chung nào với chủ nghĩa tượng trưng.Ông công kích chủ nghĩa hình thức của kịch Trung Quốc là không tự nhiên và giả tạo, do đó cần phải cải cách.
Tuy nhiên, sau khi đến Liên Xô, thành tích biểu diễn của Mei Lanfang đã vượt xa chuyến thăm Hoa Kỳ của anh, thậm chí còn vượt xa hai lần anh đến Nhật Bản trước đó.Những người chịu ảnh hưởng của ông đều là những đạo diễn bậc thầy nổi tiếng quốc tế.
Sergey Mikhailovich Eisenstein
Đạo diễn phim hàng đầu Liên Xô Sergei Eisenstein đánh giá cao diễn xuất của Mei Lanfang.Anh ấy đã xem tất cả các buổi biểu diễn ở Moscow và đích thân quay một đoạn phim ngắn về màn trình diễn "Hong Ni Pass" của Mei Lanfang.Ông nói với các phóng viên rằng chuyến đi của Mei Lanfang có ý nghĩa to lớn đối với sự phát triển của điện ảnh và kịch nghệ Liên Xô.Ông gọi Mei Lanfang là bậc thầy về hình thức vĩ đại nhất của Trung Quốc.Ông nói trong hồi ký của mình rằng khả năng kiểm soát nghệ thuật của Mei Lanfang là một trong những điều ông ngưỡng mộ nhất.Nhưng chỉ ngưỡng mộ thôi thì chưa đủ, họ phải lấy chất dinh dưỡng từ nghệ thuật của Mei Lanfang để xây dựng nền kịch Xô Viết.Eisenstein đã nói trong "The Magician in the Pear Orchard": Chúng ta có thể rút ra được kinh nghiệm thực tế gì khi nghiên cứu thể loại kịch này?Chúng ta chỉ đánh giá cao sự hoàn hảo của nó thôi là chưa đủ; chúng ta phải tìm cách làm phong phú thêm trải nghiệm của chính mình.
Vsevolod Meyerhold
Giám đốc nhà hát nổi tiếng của Liên Xô Vsevolod Meyerhold, giống như Eisenstein, đã hết lời khen ngợi Mei Lanfang.Ông nói: Nam đóng vai nữ là hình thức cách điệu thuần túy cao nhất trên sân khấu.Theo ông, xét về mặt hình thức, phim truyền hình Trung Quốc đại diện cho loại hình kịch lâu đời và thuần khiết nhất trên thế giới.Ông khẳng định: Bây giờ chúng ta đã thấy rõ sự xuất hiện của Mei Lanfang có ý nghĩa vô cùng quan trọng đối với vận mệnh tương lai của phim truyền hình Liên Xô.
Stanislavski năm 1936
Konstantin Stanislavsky, tác giả cuốn "Sự tự tu luyện của diễn viên" và là nhà lý luận kịch nghệ và biểu diễn nổi tiếng, rất ngưỡng mộ Mei Lanfang. Trong các buổi biểu diễn ở Mátxcơva, Stanislavsky thường đến nghe kịch và mời Mei Lanfang đến Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva để xem các vở kịch do ông đạo diễn.Ông đã đánh giá cao Mei Lanfang tại hội nghị chuyên đề: Tiến sĩ Mei Lanfang mở ra một cánh cửa vô hình bằng cử chỉ vô cùng duyên dáng của mình, hoặc bất ngờ quay lại đối mặt với đối thủ vô hình. Lúc này, điều Ngài cho chúng ta thấy không chỉ là hành động, mà còn là chính hành động đó, hành động có mục đích.
Eugen Bertolt Friedrich Brecht
Khi Mei Lanfang đang đi thăm Liên Xô, nhà viết kịch và nhà thơ người Đức Bertolt Brecht tình cờ có mặt ở Moscow.Hiệu suất của Mei Lanfang có tác động đáng kể đến lý thuyết của ông. Ông lấy cảm hứng và ý tưởng từ sân khấu của các diễn viên Trung Quốc, điều này cho phép ông sau này hoàn thành một trong những bài báo quan trọng nhất của mình - "Hiệu ứng xa lạ trong biểu diễn Trung Quốc", hiện là một trong những lý thuyết quan trọng về biểu diễn sân khấu quốc tế.
5. Trở về Mei Lan Phường
Nếu bạn nhìn tôi, tôi không phải là tôi; nếu bạn nhìn tôi, tôi không là tôi; bất cứ ai giả vờ trông giống người khác sẽ trông giống người khác.
Đây là câu đối mà Mei Lanfang rất thích. Nó không chỉ thể hiện sự hoàn hảo trong khả năng trình diễn nghệ thuật của chính ông mà còn thể hiện sự không chắc chắn về hình ảnh của ông trong mắt thế giới.
Mai Lan Phương
Sau khi đọc “Mei Lanfang và sân khấu quốc tế thế kỷ 20”, tôi không khỏi thở dài, cuộc đời như một vở kịch, trò chơi cũng như cuộc đời.Mei Lanfang cũng ảnh hưởng đến thế giới, và thế giới cũng thay đổi Mei Lanfang.
